세계 인물 사진 공모전

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LensCulture Portrait Awards 2025 – 인물 사진 공모전 LensCulture Portrait Awards는 전 세계 인물 사진 공모전입니다. 2000년대 초반부터 꾸준히 이어져 온 이 상은 혁신적이고 창의적인 인물 사진을 발굴하며, 수상자들은 뉴욕 전시회, 국제 미디어 노출 등 글로벌 무대에서 큰 기회를 얻습니다. --- 📅 2025년 대회 정보 (렌즈컬처 포트레이트 어워즈) 공모전 이름: LensCulture Portrait Awards 주최: LensCulture (세계 사진 전문 플랫폼) 접수 대상: 전 세계 모든 사진가 (18세 이상) 장르: 인물 사진(클래식부터 실험적인 접근 모두 가능) 2025 접수 마감: 2025년 4월 2일 (이미 마감된 일정) 발표 및 전시: 수상자 작품은 뉴욕 전시회 및 LensCulture 온라인 갤러리에 소개됩니다. 👉 참고: 2025년 공모는 이미 마감되었지만, LensCulture Awards는 매년 정기적으로 열리므로 2026 시즌에도 동일한 형태로 다시 응모가 가능합니다. (2026년 일정은 공식 발표를 기다리며 LensCulture 홈페이지에서 확인하세요.) --- 🏆 LensCulture Portrait Awards란? LensCulture는 네덜란드 기반의 글로벌 사진 플랫폼으로, 세계 각국 사진가들의 창의성과 비전을 소개하는 국제 사진 커뮤니티입니다. 런칭 이후 많은 사진가들에게 국제 전시, 출판, 에이전시 연결 등 실질적 기회를 제공해 왔습니다. Portrait Awards는 인물 사진을 중심으로 하며, 전통적인 초상화부터 실험적 접근까지 다양한 스타일을 환영합니다. 수상자는 전 세계 사진계 전문가들의 심사를 통해 선정됩니다. --- 📌 접수 조건 & 참여 방법 ✔️ 연령: 18세 이상 ✔️ 참가자: 전문/비전문 사진가 모두 ✔️ 사진 제출: 디지털 이미지 업로드 ✔️ 이미지 형식: 고해상도 JPG 또는 JPEG 권장 ✔️ 시리즈 제출: 한 작품집(시리즈) 또는 단일 이미지 제출 가능 ✔️ 언어: 작품 제목과 설명은 영어로 작성 권장 📝 시리즈 작업은 하나의 이야기로 묶어 심사위원이 작품 흐름을 이해하기 쉽게 구성하는 것이 좋습니다. --- 🏅 수상 및 혜택 LensCulture Portrait Awards는 다양한 수상 혜택이 있으며, 대표적으로 다음과 같습니다: 💰 상금 Series(시리즈) 부문 1위: $3,500 2위: $2,000 3위: $1,000 Single Image(단일 이미지) 부문 1위: $2,000 2위: $1,000 3위: $500 ℹ️ 🖼️ 전시 & 노출 선정된 수상작은 뉴욕 전시회에서 선보이며, 국제 미디어 및 갤러리 채널을 통해 홍보됩니다. 📣 글로벌 미디어 소개 수상·파이널리스트·Juror’s Picks 등 다양한 카테고리의 작품들이 LensCulture 플랫폼, 전 세계 사진 축제, 소셜 채널에 소개됩니다. --- 📈 LensCulture Awards의 특징 🌍 글로벌 규모 LensCulture는 전 세계 사진가를 대상으로 하며, 다양한 국가와 문화 배경의 사진을 한 자리에서 선보이는 국제적 무대입니다. 🧠 심사 방식 전문 사진 편집자, 갤러리 큐레이터, 미디어 전문가 등으로 구성된 국제 심사위원단이 작품을 판정합니다. 🖼️ 전시 + 출판 수상작은 전시뿐 아니라 LensCulture 웹사이트 및 국제 사진 페어 등 다양한 맥락에서 노출됩니다. 📌 LensCulture Awards 참여 팁 🔎 포트레이트의 주제 정하기: 단순 인물 촬영을 넘어 인물의 감정, 삶의 맥락, 사회적 메시지 등을 담아 이야기로 구축하세요. 🖼️ 시리즈 구성 전략: 시리즈는 사진 간의 연관성과 흐름이 중요합니다. 한 테마로 묶인 이미지들은 심사에 더 강한 인상을 남길 수 있습니다. 📝 캡션과 설명은 영문으로 정리: 작품 설명은 작품 의도, 촬영 배경, 메시지를 간결하지만 명확하게 표현해야 심사위원의 이해를 돕습니다. ✨ 결론 LensCulture Portrait Awards는 단지 상금을 받기 위한 대회가 아니라, 세계적인 사진 커뮤니티와 미디어에 작품을 노출시키는 기회입니다. 수상자들은 국제 전시, 뉴욕 쇼케이스, LensCulture 피처링 등으로 경력을 확장할 수 있어 프로/아마 사진가 모두에게 추천되는 공모전입니다. 📌 다음 시즌(2026) 일정은 LensCulture 공식 포토 콘테스트 페이지를 통해 확인하면 됩니다. 🔗 참고 링크 👉 LensCulture Portrait Awards 소개 https://www.lensculture.com/photo-competitions/portrait-awards/2025

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파리를 기록한 사진가 유진 앗제

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유진 앗제, 파리를 기록한 사진가 유진 앗제(Eugène Atget, 1857~1927)는 프랑스 출신의 사진가로, 파리라는 도시를 치밀하게 기록한 인물로 잘 알려져 있습니다. 그는 일찌기 화가가 되려고 노력했지만 크게 성공하지 못했고, 이후 화가들에게 참고용 사진을 찍어 파는 사진가로 활동을 시작했습니다. 하지만 그의 사진은 단순한 참고 자료를 넘어서, 오늘날에는 20세기 초 파리의 풍경과 생활상을 담아낸 귀중한 역사적 기록이자 예술 작품으로 평가받고 있습니다. 변화하는 도시 파리를 기록하다 19세기 말과 20세기 초, 파리는 급격한 도시 개발과 근대화를 겪고 있었습니다. 앗제는 이러한 변화를 감지하고 사라져 가는 파리의 골목, 건축물, 상점, 거리 풍경을 카메라에 담았습니다. 그는 사람이 없는 시간대의 모습을 기록하기 위해 주로 새벽에 촬영을 했다고 전해집니다. 그 결과 그의 사진에는 인간의 흔적이 거의 드러나지 않고, 도시 자체의 정적이고도 고요한 풍경이 남게 되었습니다. 앗제는 무려 20킬로그램에 달하는 대형 카메라를 짊어지고 다니며 유리건판으로 촬영을 했습니다. 신식 카메라가 등장한 이후에도 이러한 방식에 고집을 보였는데, 이는 그가 추구한 사진의 명료함과 정직한 기록성을 보여줍니다. 사진에서 예술로 처음에 앗제의 사진은 주로 화가들이 참고하는 자료로 활용되었습니다. 하지만 그의 사진은 뜻밖에도 당대 미술사조였던 초현실주의자들의 관심을 끌게 됩니다. 특히 만 레이(Man Ray)와 같은 예술가들은 앗제의 사진 속에 담긴 독특한 정취와 비현실적인 고요함에 주목했습니다. 이로 인해 앗제의 작품은 단순한 기록 사진을 넘어 예술적 가치를 지닌 작품으로 인정받게 되었습니다. 그의 사진은 초현실주의 예술가들에게 영감을 주었고, 20세기 모던 아트의 중요한 시각 자료로 자리매김했습니다. 앗제는 의도하지 않았지만 결과적으로 사진이 예술로 인정받는 과정에 중요한 역할을 하게 된 셈입니다. 유산과 평가 유진 앗제는 생전 말년에 자신이 촬영한 수천 ...
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포스트 모더니즘에 있어서 텍스트성

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포스트모더니즘에서 "텍스트성(Textuality)"은 매우 중요한 개념으로, 우리가 세계를 이해하고 해석하는 방식이 근본적으로 ‘텍스트처럼 구성되어 있다’는 전제에서 출발합니다. 이 개념은 구조주의와 해체주의의 영향을 받아 발전했으며, 특히 **자크 데리다(Jacques Derrida)**와 롤랑 바르트(Roland Barthes) 같은 사상가들의 이론과 밀접하게 연결되어 있습니다. 다음은 포스트모더니즘에서의 텍스트성 개념을 설명하는 주요 포인트입니다: ---   1. 모든 것은 텍스트다 (Everything is a Text) 포스트모더니즘에서는 예술 작품뿐만 아니라, 인간의 정체성, 사회 구조, 역사, 종교적 신념까지도 ‘읽히고 해석될 수 있는 텍스트’로 간주합니다. 즉, 현실 자체도 고정된 의미를 지닌 것이 아니라, 끊임없이 해석되는 구성물이라는 입장입니다. ---   2. 저자의 죽음과 독자의 중심 (Roland Barthes) 롤랑 바르트는 「저자의 죽음」(La mort de l’auteur)에서 텍스트의 의미는 더 이상 저자(author)의 의도에 달려 있지 않다고 주장합니다.    의미는 독자의 해석 속에서 생성되며, 하나의 고정된 진리나 메시지는 존재하지 않습니다.  이는 텍스트를 다층적이고 열려 있는 것으로 보는 포스트모던적 관점을 보여줍니다. ---   3. 의미의 미끄러짐 (Jacques Derrida) 데리다는 ‘차연(différance)’ 개념을 통해, 언어의 의미는 항상 미뤄지고 미끄러진다고 주장합니다.  어떤 텍스트도 하나의 절대적인 의미를 가질 수 없으며, 의미는 끊임없이 변화하고 무한히 연기됩니다. 따라서 텍스트는 절대로 닫힌 체계를 가질 수 없습니다. ---   4. 인터텍스츄얼리티 (Intertextuality) 줄리아 크리스테바(Julia Kristeva)는 모든 텍스트는 다른 텍스트와의 관계 속에...
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김승구 사진가 [The Better days]

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촬영 방식과 철학 --- 🖼 《Better Days》  “짧은 여가, 긴 노동, 그리고 낙관” 김승구 작가의 《Better Days》 시리즈 중 한 작품인 〈Swimming Pool, Seoul, August 2016》는 서울의 한 야외 수영장을 배경으로, 도시인이 일상 속에서 잠시 찾는 피로 회복의 장소를 담고 있습니다. 해당 작업은 단순한 풍경의 기록을 넘어서, 한국 사회의 구조적 모순과 그 안에서 살아가는 사람들의 낙관적 공동체 의식을 담아냅니다. 📌 VDCM 매거진( 2021.06 월호)의 분석 요약: 한국은 지난 40여 년간 급속한 발전을 이뤘지만, 그에 따른 사회적 모순도 함께 발생함. 대표적인 모순: “긴 노동시간, 짧은 휴가” 이로 인해 사람들은 멀리 떠나기보다 **도시 주변의 공간(예: 수영장, 공원 등)**에서 짧은 여유를 즐김. 《Better Days》는 그런 풍경 속 집단적 여가와 그 안에 담긴 공동체적 삶의 태도, 긍정적인 에너지를 함께 보여줌. > "Better Days는 한국 사회를 함축적으로 보여준다." — VDCM 2021.06 --- 📷 김승구 작가의 촬영 철학 다시 보기 《Better Days》는 제목처럼 ‘좋았던 시절’을 그리워하는 듯하지만, 동시에 지금 이 순간의 삶을 바라보는 희미하지만 분명한 애정이 있습니다. 🎞 촬영 방식과 철학의 핵심 느린 관찰: 공간을 구성하는 사람과 사물을 깊게 바라봄 단순한 구도: 중심 인물보다 공간과 맥락에 더 집중 빛의 사용: 특정 시간대의 자연광을 활용한 조용한 감성 현실을 미화하지 않음: 낡고 흐릿한 현실 그대로를 사려 깊게 포착 --- ✍️ 글을 마무리하며 김승구 작가는 일상 속에 놓인 시간의 층위를 포착합니다. 《Better Days》는 우리가 놓치고 지나쳤던 공간의 아름다움, 그리고 평범한 사람들의 삶에서 느껴지는 긍정과 존엄을 함께 담고 있습니다. 그의 사진은 말하듯 조용하고, 바라보듯 ...
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